서울대학교미술관(관장 심상용, 서울 관악구)은 예술가들이 예술 언어로 사회적 가치와 현상을 이끌어야 하는 이유를 제시한 '예술사회학을 지나야 예술철학이 나온다-작가편'을  6월 23일 개막했다.

  이번 전시에는 김문기, 김민제, 김범, 김영규, 뀨르와 타르, 변상환, 실라스퐁, 이원호, 정정엽, 정해민, 주재환, 최성균, 함양아, 허보리 작가가 참여했다. 미술 시장 구조에 대한 통찰, 지역 미술가들의 고민, 미술 작가의 생계론, 일상 속 미술 등에 대한 이야기를 대중 친화적으로 작업한 작품 90여 점들이다.

  예술사회학은 (예술 자체가 아니라) 예술이 이 땅에서 존재하고 작동하는 방식에 관심을 기울인다. 이를테면 예술작품의 생산, 분배, 소비... 더 나아가 작가가 ‘자유라는 가면’을 뒤집어쓴 채 타자가 되어가는 과정, 감상행위와 구매행위를 시스템의 효율성에 귀속시키는 기술의 작동 등에도 주의를 기울인다.

이 시대의 예술은 ‘습관적으로’ 철학 논쟁에 깊이 가담한다는 이미지에 집착한다. 방대해 보이는 이론의 뭉치들이 강박적으로 동반된다. 이렇게 되는 이유는 ‘찢겨진 기술사회’의 현상으로, 의미 없는 사회에서 필사적으로 그리고 덧없이 의미를 보상하려는 것에 있다.  

 작가 허보리의 '42개의 봄조각'은 화려한 꽃밭을 연상시키는 아름다움 속에 미술의 본질적 의미를 잃어가는 현 미술 유통계에 대한 비판을 숨겨놓은 대형 조각 작품을 전시했다. 

  작가는 작품을 감상의 대상으로 여기기보다 실물을 갖지 못하는 주식이나 NFT 코인과 같은 '전체'가 아닌 '불완전한 부분'으로 거래되는 새로운 예술 유통방식에 대한 은유를 표했다.

 허보리 작가는 "언젠가부터 그림은 '감상'의 대상이 아닌 '투자'의 수단이 됐다"며 "큰 그림을 살 수 있는 여건이 되는 사람만이 작품을 독점할 수 있고, 형편이 따라주지 않는 경우는 조각 투자를 하는데 이 경우는 온전한 작품을 소유할 수 없는 거다"고 바라봤다.

  심상용 관장은  "우리가 사는 현실과 사회와 예술의 상관관계를 확인해봐야 하는 시점"이라며 "이 땅에서 일어나고 있는 현상을 인식하는 것이 인간의 모든 상황을 표현하는 첫 걸음"이라고 이번 전시를 소개했다.