히말라야의 산과 하늘을 화폭에 옮긴 강찬모 작가의 초대 개인전이 5월 31일부터 6월 12일까지 서울 종로구 인사동길 인사아트프라자 갤러리(관장 구본호) 1층 그랜드관에서 열린다. 

  한지 위에 천연재료를 이용해 독특한 기법의 채색화를 구현한 강찬모 작가는 2004년 히말라야에서 특별한 체험을 한 뒤 히말라야의 대자연과 우주의 기운을 표현한 작품을 주로 그리고 있다.

 서양화를 전공한 작가는 히말라야 산맥을 여행하며 자신이 추구하는 예술에 대한 고민을 하게 되었고, 고민은 전통에 관한 재해석과 재료 사용, 화면구성 등의 실험적 그림으로 이어졌다. 한지 위에 토분, 먹, 천연 안료 등 다양한 재료를 사용해 한국화의 또 다른 미래를 열어가고 있다.

  작가의 작품에는 주로 히말라야 산이 등장한다. 히말라야는 네팔과 인도를 가로 지르며 우뚝 서있다. 히말라야의 하얀 설산과 푸른 하늘과의 조화는 순수한 세계의 색 대비 속에서 초월적인 세계를 보인다. 

특히, 작가는 하늘과 산, 달과 별 등 자연을 본연의 모습만을 그려냄으로써 절제된 세계와 진리를 표현하고자 하였다. 그래서 작가의 그림에는 일반적인 자연의 모습을 그릴 때 많이 묘사되는 구름, 풀, 나무 등 세간의 모습이 거의 나타나지 않는다. 절제는 오히려 여백으로 나타나며, 절제 속에서 드러난 여백의 미는 비어짐이 아닌 오히려 충만한 느낌을 준다. 여백의 미는 작품에 활력을 불어넣어 주기도 하며, 한 템포 쉼을 권유하는 듯해 감상자에게 사유의 세계로 인도한다. 

  산이 그려진 풍광은 “깊은 명상으로 얻는 세계이다”라는 작가의 말처럼, 명상(Meditation)이라는 주제 아래 ‘빛의 사랑’, ‘별이 가득하니 사랑이 끝이 없어라’ 등의 부제가 붙어 있는 작품은 아스라한 설산, 검푸른 하늘이 어우러져 엄숙한 매력을 선사한다. 작품의 기법으로는 다양한 안료 사용으로 독특한 발색과 접착이 특징이다. 이번 전시에서는 히말라야의 산과 하늘을 대형 화폭에 옮긴 작품 40여 점을 선보인다.