김수현 작가는 "Mind" 라는 작품 속에는 뚜렸했던 기억들이 마음 안에 남아 그 잔상들이 켜켜이 쌓여나감을 표현하고 있다. 

색에 또 색을 더해가는 작업으로 붓이 지나간 자리에 다시 덧입혀져 그림자가 생기는 과정을 반복적으로 사용했다. 

 마치 한번 지나간 붓자국이 시간이 지나가는 자리와 같이 유사한 형태로 생명체의 유한함을 나타내고자 했다.  흙, 모래, 숯 등의 자연재료들을 다양한 컬러와 추상으로 담아냈다.

김수현 작가의 작품들은 기억에 대한 깊은 성찰을 색과 질감으로 표현하고 있다. 

김 작가의 기억에는 사람과 물건에 그 당시 느낀 감정이 녹아있는데, 어느 순간 형체가 불분명해지는 것을 자연에서 영감을 받아 기억의 흔적을 작가만의 방식으로 남겨 놓았다. 

특히 그의 작품은 형이상학적인 추상을 자연에서 가져온 재료로 구현하고 있다. 그는 대학과 대학원에서 도자와 유리를 배우면서 두 분야 모두 불에 의해 작품이 탄생되는 공통점이 있다는 것을 알게 되었다고 한다.

도자를 할때는 유약 시유 과정을 여러번  거쳐 유약이 자연스럽게 흐르는 변화무쌍한 과정중에 생기는 선을 표현하기도 했으며, 유리 작품을 할때는 블로잉 캐스팅 램프워킹 등 많은 기법들을 초반 작품에 반영 했다.  

그 이후 주로 전시했던 작품들은 유리의 한쪽 면을 샌드 블라스트 기법으로 표면을 고르게 긁어내고, 그위에 유리용 안료를 배합해 에어 컴프레서로 컬러를 넣어 여러개의 유리를 겹쳐서 빛에 의한 다양한 깊이감을 표현하고 연출해 중첩의 이미지를 추구하고 정착해 나갔다.

김수현 작가는 유리 전시의 대부분 작품들은 아파트 창호 유리들을 재활용 하는것에 중점을 두었다고 한다. 작품을 하다보면 일반 사람들이 알지 못하는 많은 양의 재활용도 안되는 폐기물이 쌓여 이 부분에도 지속적인 관심을 두고 작품에 반영하는 것에도 긍정적으로 생각하고 있다.

김 작가의 작품 기법은 아크릴물감과 모래로 표현하고 있다. 아크릴 물감이 다른 부자재와 색을 혼합하고 표현했을 때 겹쳐 사용하기 용이하여 붓과 손으로 모래를 섞어 이용한다.

색의 이유는 작품에 따라 다르지만 같은 계통의 색을 7~12번 겹쳐 바르면서 빛이 투과 되지는 않지만 아래에 겹쳐진 물감의 두께와 그림자가  부분적으로 보여지면서 중첩의 이미지를 쌓아가고 있다.

기억에는 사람과 물건에 대한 느낌과 그 밖에 무수한 관계속에 스며든 감정의 기억이 있다.

작가 본인은 어느 순간 형체가 불분명해지는 기억의 과정과 느낌을 색으로 남겨놓고, 그 위에 겹치면서 계속 쌓이는 감정과 기억들을 색의 진하고 옅음 그리고 다른 재질을 대비 시킴으로 구분 짓기도 한다.

그 재료와 한 면을 맞닿게 하며 모호한것 같지만 완전히 다른 물성이 같이 있는것을 물감과 모래로 표현했다. 

시각적으로 다양한 각도에서 작품을 감상할 때 색이 조금씩 다르게 보이고 그 부분들이 모여 작품의 느낌이 기억에 남는다.

김수현 작가의  앞으로 계획은 창작활동에 있어서 꾸준하게 노력하며 작업하는 것과  늘 메모와 사진 스케치를 하여 떠오르는 것들을 색으로 표현하는 것이다.

또한 중요한 것은 "이건 무슨 색 일까?”라고 색으로 메모해 두는 습관이다.

그는 지금의 기본틀을  유지하면서 모래를 사용하는 작품과 전면 색만을 칠한 작품 위주로 작품을 볼때 복잡하고 보기 힘든게 아니라 

마음이 편안해지고 오래 봐도 질리지 않는 작품을 만들기 위해 그 만의 작품세계에 몰두하고 있다. 

김 작가는 경희대 도예과와 아트 퓨전 디자인 대학원을 졸업하고 창작 활동에 여념이 없다. 

개인전 3회와 1994년 공평아트센터에서 그룹전을 시작으로 2022 뱅크아트페어 (인터콘티넨탈 서울 코엑스) 등 18회의 전시회에 참여 했다. 

수상 경력으로는  2004 행주미술대전 공예부분 입선과 2005 대한민국미술대전 공예부문 입선 등이 있다. 앞으로의 전시 계획은

9월에는 서울 코엑스와 세텍에서 동시에 열리는 키아프(kiaf)와 11월 대구아트페어, 12월에는 서울 아트쇼에 참여할 예정이다.