송하나 작가의 개인전 ’정체 正體‘전이 서울시 종로구 삼청로 갤러리 도올에서 3월 23일부터 4월 10일까지 열린다.

 송하나 개인전은 일상에서 쉽게 접할 수 있는 다양한 이미지, 사물들이 수집되어 콜라주로 엮어낸다. 얼핏 보면 사실적이라 통용되는 이미지로 장면 전체가 평범하여 그냥 지나칠 수도 있지만 자세히 들여다보면 이 일상의 이미지는 반전을 거듭한다. 사물과 사물이 접목되고 해체를 거듭하여 화면 안 중심으로 의인화되는 경향으로 조금은 불편하게 친숙한 것을 낯설게 만들기로 그간에 작업은 최근 ‘꽃’ 시리즈로 이어진다.

  특유의 유모 감각, 위트는 작품으로 이야기를 쏟아내기 시작한다. 

  아름다움의 상징으로 불리던 꽃은 꽃잎을 버리고 그 자리에 딸기꼭지가 들어앉는다. 

  아무렇지도 않게 초록색 잎과 어울리면 꽃이 되는 것이다. 작가의 시선으로 포착되면 무언가로 거듭난다. 오리고 붙이며 과감하던 콜라주는 다소 정밀해지고 식별이 어려운 화면은 좀 더 리얼해 진다. 두께로 구별되지 않는 모호함. 회화로서 완벽할 것 같지만 뭐라 설명할 수 없는 미묘한 느낌. 작가의 그림은 살면서 찾아오는 느낌에 관한 이야기이다. 

  평범하지만 현실 너머로 있을 수 일이 구사되는 것처럼 마치 우리 삶이 그러하듯이 일상의 단상을 보여주려는 듯, 예술적 사유는 깊어진다. 

  서사가 있지만 수평적 시선으로 들어간 사물 간에 관계로 물신화 되지 않는 특유의 화법이 있다. 

  작가는 아내로 한 아이의 엄마로서 가족을 이루며 살아왔다.

예술가 이기도 한 그녀 자신이 창작을 한다는 것은 분주한 일상 속에 시간을 할애하는 일이기도 하다.

늘 같을 수 없는 기억 문득 찾아오는 감정, 경험이 뒤섞인 사물들을 접하고 작품을 만든다는 것은 현실이 녹녹지 않은 길을 걷는 것이기도 하다. 그래도 화가로서 자신의 직업을 사랑하고 지속되길 바라는 순간은 작품이 된다.

  작가가 사물들로 만들어 내는 이야기는 세상을 있는 그대로 바라보려 함이다. 꽃이라는 상징, 일반적인 기성화에 도전하며 거부감과 불편함을 익숙하게 낯섦으로 풀어놓는다. 

  동질감으로 비물질적인 경험과 기억들을 의인화시킨다. 쓸모를 다해 폐기될 처지에 있는 것들을 의미 있게 만드는 일. 작가에 의해 선택되어 오려진 기존 상징을 버리고 혹은 분리된 상징적 이미지는 회화로서 마땅히 합당하고 재밌게 탈바꿈했다. 기존 문맥 속에 있던 기능의 것들을 자유롭게 변신을 시켰다. 보는 이로 하여금 낯설고 흥미로운 경험이 제공될 것이다. 우리는 그냥 송하나가 그려 놓은 꽃을 감상하여 행복해지면 되는 일이다.

 송하나는 ‘정체 正體’를 ‘사물이나 사람이 마땅히지니고 있어야 할 참된 면모나 형상”이라며 “이번 전시를 준비하면서 떠올린 단어가 ‘정체“였다”고 한다.

 송하나 작가는 덕성여자대학교와 대학원을 졸업하고 독일 브라운슈바익 국립 조형 예술 대학교 마이스터슐러 디플롬(Prof.John Armleder)을 졸업하고  성남문화재단 YOUNGARTIST 공모 최우수상을 수상했다. 송 작가의 작품은 국립현대 미술관 미술은행, 성남문화재단 미술은행, 아미미술관 등에서 작품 소장하고 있다.